6 недель практики и ты выходишь с готовым портфолио, первыми кейсами и пониманием, как зарабатывать на ИИ визуале.
Работать с инструментами как продюсер
Выходить на коммерческие заказы
Думать кадрами, а не картинками
продакшн-мышления
МЕТОД ИИ — авторская система
03
12
СКВОЗНЫХ НАВЫКОВ
МЕСЯЦА ДОСТУП ПОСЛЕ
06
НЕДЕЛЬ ПРОГРАММЫ
100+
УРОКОВ В ЗАПИСИ
Курс заходит с любого уровня
От первого знакомства с нейросетями до коммерческих заказов. Каждому даём свой маршрут внутри одной программы.
Для кого
Генерируешь по интуиции — результат прыгает от шедевра до «нейросеточно». Нужна режиссёрская логика и пайплайн от идеи до релиза.
КРЕАТОР
02 / 03
Работаешь, но без структуры
ПРОФИ
03 / 03
Умеешь, но не монетизируешь
Делаешь сильные работы, но не знаешь, как продавать. Курс закрывает разрыв между «делаю красиво» и «получаю за это деньги».
Никогда не открывал нейрость
Хочешь зайти в новую профессию без хаоса — с системой, понятным порядком инструментов и поддержкой. К выпуску — собственное портфолио.
НОВИЧОК
01 / 03
Манифест
НАСТЯ ДЕНИСОВА · АВТОР КУРСА
Это не курс по нейросетям. Это система обучения ИИ-режиссуре и продакшн-мышлению — для тех, кто хочет работать как визуальный продюсер, а не как оператор кнопок.
не курс по нейросетям
система
12 сквозных навыков
Не отдельные кнопки и не «нажми эту галочку». Навыки, которые работают в любом AI-инструменте — сегодня и через год.
Что освоишь
Озвучка и саунд
Голоса, музыка, эффекты, финальный микс.
/09
Монтаж под ИИ
Швы между генерациями исчезают, ритм работает.
/10
Личный бренд
Цикл клиента
Себя — как продукт. Аудитория, контент, монетизация.
Реалистичная сцена и среда: интерьер, улица, природа с верной перспективой и глубиной
Предметная съёмка и продукт: упаковка, флакон, техника с правильными бликами и фактурой — под рекламу и каталог
Люди и портрет: живое лицо, эмоция, естественная поза
Стилизация под задачу: от фотореализма до иллюстрации и графики, удержать единый стиль на серию
Сборка из примеров до 16: собрать кадр из нескольких источников и держать бренд через серию
Текст и вёрстка: плотные надписи, заголовки, упаковка, рекламный макет
Многоязычные макеты
Редакционная и рекламная композиция
Сцены с экранами и интерфейсами: правдоподобный продукт на устройстве с читаемыми надписями
Апскейл как отдельный этап пайплайна: в какой последовательности идут генерация, ретушь, апскейл и вывод — и почему порядок нельзя нарушать
Когда апскейл оправдан, а когда вредит: увеличение выявляет дефекты, незаметные на исходном разрешении
Встроенные апскейлеры против внешних
Подбор апскейлера под материал
Апскейл лица без эффекта пластика: вернуть резкость глазам и коже, не усредняя черты до глянцевой маски
Апскейл видео и темпоральная стабилизация: убрать мерцание и дрожание между кадрами, удержать ровную картинку
Интерполяция кадров под слоумо
Сохранение авторской фактуры при апскейле
Апскейл под печать и под экран: разрешение, резкость и цвет под крупный формат
Что умеет Kling и как он держит сцену со звуком: где его потолок и под какие задачи ставить
Генератор изображений внутри Kling: собрать стартовый кадр на месте, не уходя в другой сервис
Движение камеры
Motion Control: задать герою конкретное движение по референсному видео — перенести нужную хореографию на своего персонажа, а не ждать случайной анимации
Сцена из связанных кадров: собрать несколько планов в единое непрерывное действие
Первый и последний кадр: задать начало и конец, чтобы ролик не «уплыл» по дороге
Раскадровка: выстроить порядок сцен заранее, до генерации
Вставка объектов в сцену: добавить элемент так, чтобы он сел по свету и перспективе
Морфинг как приём: управляемые перетекания и переходы между состояниями кадра
Почему лица «плывут» и как удержать форму: бороться с непрошеным морфингом героя
Аудио: нативный звук, эмбиент и музыка в один проход
Липсинк: точное попадание губ в речь, в том числе на русском
Зачем вообще Grok, если есть Kling и Seedance: что он делает быстро и хорошо, а где лучше взять другую нейросеть
Оживление фото на максимум: как написать запрос, чтобы из одного кадра вышло живое естественное движение, а не дёрганая анимация
Удержание героя по референсам
Режиссура камеры в коротком клипе: уложить наезд, проезд и акцент в 6–15 секунд так, чтобы движение читалось
Текст в видео: на что опереться при запросе движения
Звук и реплики прямо в видео: когда хватает того, что выдаёт сам Grok, а когда лучше озвучить отдельно
Продление сцены от последнего кадра: склеить длинную сцену без видимого шва
Скорость как продакшен-метод: гнать варианты пачкой, отбирать лучшее — конвейер коротких роликов для соцсетей
Модерация и ложные блокировки
Зачем MiniMax для озвучки, если есть ElevenLabs: что он делает дешевле и где звучит живее, а где наоборот слабее
Русская речь без робота и акцента: как добиться живого голоса и что делать, когда модель спотыкается на ударениях
Клонирование голоса из короткого образца
Эмоция и интонация: задать злость, нежность, усталость вместо ровной дикторской читки
Темп, паузы, дыхание: расставить ритм, чтобы речь не тараторила и не плыла
Подбор голоса под персонажа: попасть в характер героя, а не взять первый попавшийся
Длинная озвучка: начитка под ролик, аудиокнигу, нейросериал — удержать один голос и тон на всём объёме
Сложные слова и имена: заставить модель верно произнести фамилию, бренд, иностранное слово, аббревиатуру
Озвучка на других языках и дубляж
Один проход вместо стека из пяти сервисов: там, где конкуренты собирают сцену из Luma, Kling, Runway и отдельной озвучки, Seedance даёт картинку, камеру и звук разом — почему это меняет всю экономику продакшена
Мультишот-запрос как сценарий: один запрос на всю сцену
Режиссура по референсному видео: загрузить ролик-образец и снять с него мизансцену и движение камеры — повторить нужную хореографию кадра под своим контролем
Камера покадрово: наезд, орбита, слежение за героем, перевод фокуса, резкий разворот — расписать движение под каждый план отдельно
Монтаж внутри запроса: задать ритм, смену планов, паузы и акценты заранее, чтобы сцена собиралась уже смонтированной
Одна сцена с разных ракурсов: снять момент несколькими планами и склеить без скачков — то, что обычно собирают на монтаже вручную
Удержание героя через всю сцену: один и тот же человек от первого кадра до последнего, без расплывания лица и фигуры
Герой и мир через весь сериал: держать персонаж, локацию и стиль узнаваемыми из эпизода в эпизод — производственная цепочка нейросериала, которой нет ни в одном курсе на рынке
Сборка из своих материалов: подмешать фото, видео и звук с ролями — лицо отсюда, фактура оттуда, голос отсюда — и удержать всё разом
Физика и вес: чтобы тело и предметы двигались с инерцией и массой, без эффекта «плывущей» картинки
Звук сразу в одном видео
Русская речь в кадре
Переснять и доснять: править отдельный план или продлить сцену, не пересобирая всё с нуля
Доступ и режимы на июль 2026: где запускать из России, чем отличаются быстрый и качественный режимы, как не жечь кредиты на черновиках
Право на чужих героев: за сцены по мотивам известных персонажей прилетают споры — что можно использовать, а что рискованно
Разбор провалов: расплылся герой, рассинхрон, скачок на склейке, мёртвый план — диагностика и починка
Практика: пилот серии — озвученная сцена из нескольких планов, с удержанием героя и заявкой на продолжение
Какая модель под какую задачу
Управление голосом тегами: пауза, шёпот, холод, эмоция
Собрать голос персонажа с нуля
Быстрое и профессиональное клонирование голоса
Диалог двух героев за один заход
Тонкая настройка интонации и характера
Русская речь: ударения, живой тон, чистая артикуляция
Музыка под сцену и разделение на дорожки
Звуковые эффекты и атмосфера сцены
Озвучка и перевод на другие языки
Когда хватает звука из видео, а когда нужен отдельный
Практика: озвучить героя и собрать звук под жанр
Композиция поста: что главное, где воздух, куда смотрит глаз
Шрифты и пары под русский язык, фирменный стиль
Единый стиль ленты: свой набор цветов и шрифтов
Карусели, которые дочитывают до конца
Обложки и истории в одном ряду профиля
Убрать фон, поменять размер, форматы под площадки
Упаковка примеров работ
Авторские права на ИИ-контент в России: что охраняется, а что нет
Маркировка рекламы: когда обязательна и как оформить, чтобы не попасть на штраф
Права на лицо и голос: риски подделок и как себя защитить
Лицензии на музыку и звук: что можно использовать в коммерции
Предупреждения под true-crime: как подавать материал без рисков
Споры о правах на примерах Grok и Seedance: чему учат реальные случаи
Маркетинговое исследование ниши и сегментация заказчиков
Продуктовая линейка и ценообразование
Позиционирование и упаковка профиля
Контент-маркетинг и привлечение аудитории
Каналы привлечения клиентов и холодный аутрич
Переговоры, продажи и работа с возражениями
Удержание клиента и масштабирование дохода
Я — визуальный продюсер. Превращаю генерацию в кино.
Автор курса
Уже несколько лет живу в ИИ визуале каждый день. Создаю коммерческие проекты, веду документальные форматы, преподаю — и всё это с одной логикой: думать кадрами и сценами.
За плечами — обучение тысяч студентов по всему миру, авторские проекты, рекламные кейсы и собственная методология промптинга, собранная через тысячи итераций.
МЕТОД ИИ — научись делать нейро,которое не отличить от съёмки.
Автор методологии промптинга
УЧЕНИКОВ ПО МИРУ
КОММЕРЧЕСКИХ КЕЙСОВ
5500
500
+
+
Посмотри вводный урок
Расскажу своими словами, почему запустила МЕТОД ИИ, для кого этот курс на самом деле и что ты получишь к концу шестой недели.
Письмо с чеком придёт автоматически. Если его нет во «Входящих» — загляни в «Спам», иногда оно прячется там. Не нашли — напишите в поддержку, разберёмся.
И важный момент: письмо с логином и паролем от личного кабинета приходит ещё до оплаты — сразу как заполните форму с контактами. Так что если доступ уже у вас, всё идёт по плану.
Да. Курс начинается с нуля: с карты инструментов, базовых принципов и логики работы. Никакого предварительного опыта не требуется. Главное — желание разобраться и пройти 6 недель программы целиком.
Не будет. Ты уже умеешь генерировать, теперь научишься этим управлять. Курс про режиссёрское мышление и насмотренность: почему именно такой свет, ракурс, движение камеры. Вместо случайно удачного кадра ты собираешь сцену под свою идею. У работ появляется узнаваемый почерк, а за авторский стиль платят больше.
Закладывай 15–20 тысяч рублей в месяц на полный комплект: текст, картинка, видео, звук. Начать можно и с меньшего бюджета, покажу, без чего реально обойтись в первые недели и в каком порядке подключать инструменты.
Мощный компьютер не нужен, всё работает в браузере. С телефона тоже можно, но с планшетом или ноутбуком удобнее.
Уроки на GetCourse, общение и поддержка в Telegram. Каждый понедельник открывается новый модуль со сроком сдачи домашнего задания, так ты держишь ритм и доходишь до финала.
Да. Можно разбить оплату на 3 или 6 месяцев.
Собственное портфолио из роликов и статики, готовый коммерческий кейс, понимание инструментов на уровне профи, систему промптинга и сценирования, план развития на три месяца.
Набор открыт
СТАРТ 15 ИЮЛЯ
Шесть недель — и ты не просто умеешь нажимать кнопки. Ты — нейрокреатор с портфолио, кейсами и пониманием, как зарабатывать на этом ремесле.